Практика показала, что конечный продукт будет гораздо интереснее и насыщенней, если съемка осуществлялась несколькими камерами. Таким образом, появляется возможность уйти от понятия "что успел заснять оператор" к выражению "какой была эта свадьба". Если быть конкретнее, то двухкамерная съемка позволяет:

  -Использовать принцип разных ракурсов. Классическая «восьмерочка» (способ съемки диалога, когда две камеры располагаются по одну сторону линии общения, нацеленные крест-накрест на двух участников диалога) очень украсит банкет, где большой объем времени занимают тосты и различные интерактивы. 

  -Ненужные для видеоряда перебросы камер и моменты их подстройки всегда можно закрыть не просто отснятой ранее перебивкой или подрезанием действия, а картинкой с другой камеры, снятой НЕПОСРЕДСТВЕННО В ЭТОТ МОМЕНТ. По крайней мере, к этому надо стремиться. При сработанности пары операторов и вдумчивом монтаже фильм начинает восприниматься как произведение, сделанное по принципу «большого кино», зрителю не придется, стиснув зубы ждать, когда оператор настроится на другой кадр. 

  -Использовать принцип разных планов. Планы всякие нужны, планы всякие важны. Общий зал сцены, на которой происходит конкурс, меняется средними планами участников действа, далее зритель видит мелькающие руки, смеющиеся лица. Все это без перебросов камер (за исключением тех мест, где это призвано специально показать динамику события). Особенно играет двукамерность на заранее отрепетированном танце молодых, одна держит более общий план, вторая ловит детальки – лица, сплетенные руки и пр. 

  -Позволить сделать фильм более выразительным за счет того, что один из операторов, уверенный в том, что его товарищ выдает спасительный общий план, может более смело экспериментировать со своей картинкой, стараясь выдать максимально красивый и важный кадр, не заботясь о возможном последствии своего возможного «промаха». 

Итак, вот основные приемы работы «двухкамерного исполнения» свадьбы. Прошу прощения за некоторый сленг и чересчур вольные названия приемов. Это немного подредактированный документ, на основании которого строится двухкамерная работа в моей команде, а она как раз этим (двухкамерной и любой другой съемкой свадеб) и занимается.


Основные планы

Все разнообразие планов и ракурсов оставляем для большого кино. Забывать их не следует, возможно, с ростом профессионализма и качества аппаратуры мы еще вернемся к ним, НО НА СЕГОДНЯЩНИЙ ДЕНЬ ПЛАНОВ (ЗДЕСЬ И ДАЛЕЕ ПОНИМАТЬ НЕ КАК «КРУПНОСТЬ КАДРА» А КАК «ПРИНЦИП СЬЕМКИ») ВСЕГО ЧЕТЫРЕ:


-ОБЩИЙ ПЛАН ЭПИЦЕНТРА СОБЫТИЙ

подразумевает то, что на экране зритель видит ВСЕХ участников действа. Стоящие рядом молодожены и ведущий – ОПЭС. Если в кадре, кроме того, видны окружающие их гости и независимо от того, насколько крупные планы получаются с точки зрения «большого кино» - это все равно ОПЭС. Главный принцип – все интересное на экране. 

  Главная задача – создать видеоряд, из которого можно будет извлечь ЛЮБОЙ момент и вставить в фильм. Не должно быть:

-резких перебросов камеры (только плавное панорамирование);

-резких трансфокаций (только плавный наезд – отъезд, где «плавный» - не обязательно медленный, скорее «аккуратный»); 

-тряски и других негативных последствий перемещений по залу, завала вертикали;

-спин и других фрагментов тел - НЕучастников ДЕЙСТВА. 


-КРУПНЯКИ

Самое важное, что зритель должен увидеть. От детали до общего. ПРИНЦИП КРУПНОСТИ здесь не при чем. Разумеется, крупняки – они и в Африке крупняки, НО: основной критерий – законченные планчики (3-12 секунд), которые расскажут зрителю о том, что он должен знать подробно. Как выглядела бутоньерка жениха, как рыдала маменька, как рука тискала бокал и как ухахатывался гость. Основное значение крупности – примерно «первый средний», но может варьироваться от детали до второго среднего. 

Главные критерии, то, что должно быть:

-скадрированность и эстетичность главных кадров, их выразительность;

-насыщенность приемами съемки, весь ассортимент приемов (точное панорамирование из точки в точку, трансфокации, художественные наклоны камеры, игра фокусом, все это в различных комбинациях), плавность некоторых моментов прохода и проносы камеры С ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЦЕЛЬЮ. 

  Чем можно пожертвовать, вернее, без чего снять хороший материал практически невозможно, и поэтому в некоторых моментах вполне допустимо:

 -резкие перебросы камеры (главное – как можно скорее перенастроиться на следующий хороший ракурс, в момент переброса показывается картинка оператора ОПЭС);

-резкие пробежки и проходы с целью поменять точку съемки

-БЫСТРЫЕ манипуляции с экспозицией, ББ или фокусировкой, включение-отрубание света с целью последующего улучшения качества.

-Фрагменты спин и другой хлам в кадре С УЧЕТОМ ТОГО, ЧТО ЭТО НЕ САМЫЕ ВАЖНЫЕ МОМЕНТЫ, и при монтаже будут порезаны или закрыты ОПЭСом


-ПЕРЕБИВКИ

Кадр, который снимается с целью закрыть брак съемки важных моментов, или придать художественность и законченность отснятым сюжетам. Может быть использован абсолютно любой по крупности и значению кадр, хотя чем крупнее кадр, тем больше его универсальность как перебивки. Основные моменты, когда операторам имеет смысл начинать «охоту за перебивками» (только сам принцип):

-гости собрались, ведущий начинает им растолковывать, что к чему. Скорее всего, он начнет сначала с общих слов, типа «как здорово, что все собрались, денек сегодня отличный». Пока он не начал говорить саму суть, но люди уже начинают оглядываться и врубаться – имеет смысл надергать крупных планов гостей, которые чего-то там слушают. Потом вставить в подходящие по смыслу места;

-презентация открыток и прочее командное творчество. После того как команда отрапортовалась, ведущий начинает по поводу открытки острить. ОПЭС продолжает, а кто на Крупняках – ловит самые удачные моменты гогочущих гостей. Если вдруг произойдет что-то важное– придется сюжет вытягивать (ОПЭС плюс Перебивки, затем оператор на Крупняках должен врубиться, что происходит эксклюзив и перейти от съемок Перебивок к съемке Крупняков). Если поржали чуток и все – крупные планы веселящихся зрителей раскрасят момент непосредственно презентации. Вообще, исходя из опыта нашей работы, самые нужные нам Перебивки – слушающие или выражающие восторг гости. 

-Всякие красивые элементы антуража, заснятые как можно более красиво, виды из окна или с места события, необходимо коллекционировать на пленке систематически, особенно при смене освещения, смене места и прочего. Много их не бывает НИКОГДА. 

Именно большое количество Перебивок позволяют впоследствии избежать явных косяков по крупности, которые неизбежны при столь вольной трактовке Крупняков и Общих планов.


-УЗОР

Оператор начинает снимать с чередованием планов и ракурсов, панорамирований и проходов, уделяя внимание тому, чтобы достаточно много времени в кадрах происходило осмысленное и эстетически законченное действо без необходимости показывать ОПЭС со второй камеры или перебивку. Резкие перебросы и подстройки производятся в моменты, которые, по мнению оператора можно будет безболезненно для сюжета подрезать при монтаже или же закрыть ОТСНЯТОЙ ИМ Перебивкой. 

Производится при: 

-однокамерной съемке;

-моментах, когда второй оператор занят съемкой чего-то другого, но не менее важного или просто не может «прикрыть»;

-оператор уверен, что он четко представляет себе, как раскрыть данный сюжет с помощью только своих действий, и «сольное исполнение» этого момента только улучшит фильм; 

-короткие сюжеты, где собственно двукамерность не нужна (название столов, песенный конкурс).


Виды взаимодействия операторов

Их три. Все остальное – частные случаи этих.


-ЗВЕНО

(по принципу действия истребительной авиации «Ведущий и Ведомый»). Первый оператор – Крупняк или УЗОР, второй – ОПЭС ВСЕГДА! Как в авиационном звене: воюет и сбивает один, второй только прикрывает. При этом не забывать о следующем:

-начало и конец очередного УЗОРА очень нежелательно заканчивать на общем плане – скорее всего, трудно будет чередовать со съемками второго оператора на ОПЭСе. Вышел из УЗОРА на общем плане (закрыли объектив, дрогнула рука, что-то резко началось в дальнем углу, понял, что утомил зрителя, короче потерял нить УЗОРА)– тут же возьми Перебивку крупным или первым средним планом, иначе в этом моменте два средних плана, да одного и того же места события будут засчитаны за явный косяк. Нам не за то деньги платят, чтобы мы развлекали зрителя простым переключением картинки с одной камеры на другую.

-Оператор ОПЭС никогда не занимается съемкой чего-либо постороннего, за исключением очень уж красивых и важных, незаметных первому оператору моментов. Если такие моменты были – непременно дать понять первому, дабы вместе нашлепать недостающих Перебивок.

-Перекрытие линии съемки ОПЕРАТОРОМ ОПЕРАТОРУ (фотографы пофигу, пусть им молодожены спасибо говорят, есть возможность – уберем, конечно, а нет – и фиг с ними, иногда даже красиво) следует избегать. Если же это произошло – обязательно запастись Перебивкой, ибо очень вероятно, что оператор на Крупняках в этот момент потерял свой Крупняк или УЗОР, и закрыл спиной картинку оператору ОПЭСа, поэтому Перебивку, СООТВЕТСТВУЮЩУЮ МОМЕНТУ доснять обязательно


-ОХОТА

Стреляет тот, на кого бежит зверь. В нашем случае – если один из операторов безнадежно далеко от места события или ему закрыли кадр. То есть оператор, который оказался в более выгодном ракурсе непринципиального момента (стол назвали, песенку вспомнили, весь сюжет в фильме займет секунд 10-15, нафига двукамерность?) на свой выбор, или плетет УЗОР или держит ОПЭС. Второй не спит, снимает Перебивки (реакцию молодоженов или другого столика и т.д.). Если момент принципиальный и важный – второй оператор тоже подключается к съемке, и ОХОТА меняется на принцип съемки ЗВЕНО.


-ВОСЬМЕРКА

Тут все понятно. Линии съемки двух операторов образуют тупой угол, каждый снимает дальнего участника с одной стороны линии диалога или действа. Каждый выбирает свою крупность кадра, поигрывает ей, ничего страшного, если вдруг крупности общающихся людей совпадут. 

Тонкости:

-Быть готовыми к тому, что насыщенность и важность события внезапно возрастет, попрет просто обалденный эксклюзив и быть готовыми перестроить свою съемку на схему ЗВЕНО.

- Один из операторов может начать плести УЗОР или, не выключая камеры начать снимать Перебивки, просто с целью раскрасить сюжет. В этом случае второй оператор уходит на ОПЭС, но смотрите, не перенапрягитесь, в тостах обычно столько мусора, что скорее всего вы просто будете расходовать свои силы.  

Что осталось «за кадром» этого документа? Несколько вещей, которые станут очевидными любому коллективу, сделавшему хотя бы парочку подобных проектов: 

-Камеры очень желательно иметь одинаковые, постоянно следить за совпадением картинки по цвету и яркости. Если камеры разные (не каждый может сходу прикупить парочку DVCAMов), то стараться на крупный план отрядить камеру с более хорошей цветопередачей и стабилизацией картинки. 

-На камерах должно быть выставлено одинаковое время. Иногда имеет смысл поменять на одной из камер год, при монтаже (если использовать для захвата программу, разбивающую запись по тайм-коду, например Scenalyzer Live) сразу становится ясно, где с какой камеры съемка. Если Сценалайзер не используется (очень полезная программка!) – оцифровку проекта производить в разные папки для каждой камеры. 

-Во время съемки какого-либо действия, которое обязательно потребуется отобразить в свадебном фильме не прекращать съемку до завершения этого действа. Сэкономив пять-десять секунд пленки вы приобретете гораздо большие трудности при синхронизации видео с двух камер. 

Очень желательна связь между операторами. Однако лично мои попытки решить эту проблему «малой кровью» были неудачными. Руки у оператора должны быть свободны, без всяких компромиссов в виде удобного рычажка тангенты (кнопки передачи) под пальцем. Или болтающейся на лацкане пуговицы микрофона. Значит только полнодуплексные (можно одновременно и слушать и говорить) компактные радиостанции с достаточно мощной батареей (работать на передачу придется часа четыре как минимум) и хорошей гарнитурой (частая помеха - громко играющая музыка). Но это уже сегмент профессиональной техники, в разумную сумму уложится невозможно. Под «разумной» я понимаю цену, когда две радиостанции все же ощутимо дешевле используемой видеокамеры. Попытки использовать мобильные телефоны с «хитрыми» тарифами (внутрисетевые разговоры бесплатно или безлимитка) тоже были оставлены. Основная проблема – как-то не выпускают производители гарнитуры, по которым можно разговаривать около многокиловаттной акустической колонки, кроме того, внезапные разрывы связи и плохая работа в подвальных помещениях. Приходится пользоваться выработанной системой жестов, при съемке постоянно косить друг на друга. При сработанности команды неизбежные ляпы (дублирование съемки друг друга, одновременный переброс обеих камер и прочее) сводятся к очень небольшому минимуму, легко исправляемому при монтаже. Еще вариант – повернуть дисплей камеры так, чтобы при взгляде на стоящего справа оператора можно было понять, что у него в видоискателе. 

Что дальше? Краны, тележки, стэдикамы. Радиоуправляемые вертолеты для переноса камер. Переносные полотна для кеинга, грузовичок с реквизитом. Все другое, что улучшит качество видео... Просто эта статья посвящена только основным вопросам «Свадебных видеороликов»!

 

 

______

рекламная пауза

______

У Вас есть корпоративный сайт но о не приносит совсем клиентов? Тогда вам просто необходимо продвижение статьями в интернете.