Косметические улучшения. Цвет корпуса из серебристого ушел в мокроасфальтовый металлик "а ля DVCAM". За счет усиления добавили "нечестной" светочувствительности, но и субъективно матрицы все же немного лучше.

Sony PD150-170

См. Sony VX2000-2100. То же, но DVCAM. Много споров об оправданности этого формата для съемки "бюджетных" свадеб, надежнее, но часовую кассету сжирает за 40 минут. Черно-белый видоискатель (что при цветном экранчике есть плюс из-за более высокой четкости картинки), возможность одновременно смотреть и в экранчик и в видоискатель. XLR аудиоразъемы (для подключения очень серьезных микрофонов и пр.). Широкоугольник в комплекте. Эти улучшения ощутимо дороже ($3200 против $2300).


Sony DSR250

см. Sony PD150, но плечевой вариант. Тяжелее (оптимисты читают "солиднее"), возможность использовать полноформатные DV кассеты (4 часа на одну). Есть разъем для подключения накамерного света достаточно серьезной величины (20 Ватт), что вместе с замечательной светочувствительностью дает заметный простор для творчества в темноте. Профессиональные 12В акб.


Panasonic DVX100

Заинтересовала, но и насторожила. Прогрессивное сканирование (25р), честные 16:9, XLR. Профессиональная ручная фокусировка, то есть фокус не "плавающий". На объективе рисочки, на сколько метров от объекта куда крутить. Широкий угол замечателен (а как же? 16:9). XLR.

Все же слабоват максимальный зум (10х). Светочувствительность неплоха, но ощутимо уступает VX2100. Тот весовой предел, когда ручная камера обязана превратится в полу- или плечевую, или использоваться на штативе. Для нашего дела попытка ввести режим 24р - лишние деньги. Попытки сгенерировать цветопередачу кинопленки в целом можно считать удачной, осталось найти молодоженов-эстетов, которых это вдохновит окупить вам очень даже немалую стоимость машинки.

Собственно, за редчайшими исключениями и предпочтениями конкретных операторов конкретным брэндам, система проглядывает достаточно четкая: класс «полупро» производится для разбирающихся в видео людей, которых не сбить с толку мегапикселями и записью мпег4 на флэшку, которым не нужны встроенные лампочки и вспышки и прочие маркетинговые примочки. Чем больше мы платим, тем большее качество видео мы получаем.

СВЕТ

Не думать свысока. Целая наука с миллионом нюансов. За теорией в поиск и во ВГИК с ГИТРом, мы коротенько обрисуем ситуацию по накамерному свету, от которого Михалкова с Кончаловским может и перекорежит, но свадьбы они не снимают. (Почему-то, кажется, что Родригес бы одобрил, имхо, наш человек). Конкретные модели мы рассматривать не будем, большинство используемых в нашем деле девайсов – продукты не особенно высоких технологий и производятся в миллионах различных вариантов тысячами небольших фирмочек. Просто быстренько пробежимся по ТИПАМ накамерных светильников.


С питанием от камеры.

Используется интеллектуальная площадочка, с которой и подается питание. Мощность 3 Ватта. Неизвестно почему, но хотя бы 4-5 Ватт никогда никому не встречались. Для съемки в темноте с близкого расстояния - замечательно. Цветовая температура около 3200 К. Разумеется, камерные аккумуляторы садятся примерно в два раза быстрее. Не стоит пытаться прикрутить дихроичный фильтр, который уменьшит и без того маленькую мощность. Помните, что интеллектуальная площадка у каждой фирмы своя, и на Соньку встанет только соневский фонарь, на Панас - панасовский...

Пример – Sony HVL-S3D (в поиске посмотрите сами)

В идеале цветовая температура источника света должна быть равна Балансу Белого. Если непонятно, то читаем дальше. Галогенные лампы (2900-3300 К) при использовании их на улице будут не только освещать, но и заметно краснить объекты. И наоборот, светодиоды дадут при съемке в помещении синюшный оттенок. Для «свадебщика» это, вообще-то вся теория (не стоит рассказывать, как выставляется свет на каждом источнике при съемке серьезных постановочных вещей). А все практические советы сводятся к тому, что в зависимости от своих бюджетов, транспортных возможностей, желания, умения и пр. быть готовым к тому, чтобы используемые в работе источники света соответствовали окружающему освещению. Для изменения цветовой температуры обычно используют ДИХРОИЧНЫЕ ФИЛЬТРЫ – окрашенные стекляшки, проходя через которые световой поток изменяет свою температуру (немного теплеет или холоднеет). То есть, если вы собираетесь использовать галогенную лампу для съемок на улице (вечер, или комната с одним окном без света), то вам необходимо обзавестись этим самым дихроичным фильтром, который конвертирует свет лампы накаливания в дневной.


С аккумулятором "на себе".

Свет - вообще компромисс. Между весом и мощностью, удобством и ценой. И данный класс - отражение этого компромисса. С одной стороны не так тяжела, как вариант "через плечо", там вес акб идет на килограммы. С другой стороны мощность ощутимо выше, чем варианты с питанием от интеллектуальной площадки (10-30 Ватт). Так рассуждает оптимист. Пессимист же видит неоправданную дороговизну аккумуляторов (обычно используются акб 7.2 В от видеокамер), небольшое время работы и (самый главный минус) - значительное ухудшение балансировки и утяжеление камеры. К тому же возможность прикрепить шторки или фильтры тоже теоретическая. Обладатели очУМЕЛЫХ ручек могут пробовать, с благодарностью воспримем инфу об удачных попытках. Резюме - пробовать, смотреть. Одна и та же модель одним СПЕЦИАЛИСТАМ нравится, другим нет. Один из наиболее удачных примеров - Кэноновский VL10. Вкратце - стоит около $100, плюс акб на Кэнон серии "900" под $80 (неродной). Имеем возможность светить около трех часов (в общем случае должно хватить) с мощностью светового потока, примерно эквивалентной галогенным 15 Ватт. Используются ФОТОГАЛОГЕННЫЕ лампы со световой температурой около 3200, при этом потребляют всего 10 Ватт. Увы, через 50-80 часов лампочка честно перегорает (на сезон должно хватить). Замена встанет баксов под 80, если найдете (тяжело будет, проще купить новый комплект). Пробуйте и решайте.

Пример - Sony HVL-20W2, Canon VL10 (в поиске посмотрите сами)


С питанием "из сумки"

За ту тяжесть, что вы решили взгромоздить себе на плечо, вы должны получить:

-минимум пару часов 35-100 Ваттного света. (Желательно таскать с собой еще одну батарею).

-возможность ограждать достаточно мощный световой поток шторками или как минимум иметь возможность направить лампу в пол или потолок благодаря подвижному соединению светильника и ножки.

-возможность менять световую температуру излучаемого света от дневной до помещения. Для этого используются дихроичные фильтры. В самом распространенном случае на галогенную лампу с температурой около 2900К навешивается синее стеклышко, которое повышает температуру до дневных 5500К. Наличие такого света позволяет пользоваться прибором для подсветки молодых на фоне неба, для съемок в комнате, в которой из окна бьет дневной свет.

Самые навороченные варианты предполагают "горячую замену" ламп, реостат, плавно регулирующий мощность лампы, возможность фокусировать световой поток.

Пример - Logocam LE5-D(X) ZOOM Pro (в поиске посмотрите сами)


Светодиоды

Новая технология, с успехом вытесняющая привычные лампы накаливания из многих сфер применения. Долговечность и потребляемая мощность – на недосягаемой высоте. Однако профессионально настроенная видеообщественность встречает новинку настороженно. Температура выдаваемого света не укладывается в привычные пресеты. Узкий световой поток. Обычное исполнение девайса на светодиодах - с аккумулятором "на себе". Появляется дополнительная мощность светового потока и (или) большее время использования при меньшей потребляемой мощности. Пока этот сегмент рынка пробуют осваивать далеко не лидеры, и каждый конкретный образец надо примерять «на себя».

  Спрашивая в нашей ветке совет по свету, вы, скорее всего, услышите много доводов в пользу самых различных вариантов. Это не означает, что кто-то соображает лучше, а кто-то хуже. У каждого свои приемы работы и свои условия, камеры обладают разной чувствительностью. Использование накамерного света с питанием от камеры (3 Ватта) для камер низшего ценного диапазона практически лишено смысла, недостаточная светочувствительность не даст вашей камере вытянуть картинку при столь незначительном освещении.

  Грамотное использование накамерного света – это нечто большее, чем «включил и начал снимать». Помните, что пересвет картинки для цифрового видео – это неисправимый, в отличие от кинопленки, брак. Лучше недосветить. Обратите внимание, что от мощности светового потока зависит то, насколько уйдет в темноту задний фон. Во многих камерах есть режим «спотлайт» - посмотрите, может он поможет вам в постоянном укрощении лезущей в видоискатель «зебры».

  Попробуйте использовать накамерный светильник не «в лоб», а снимая его с камеры и подсвечивая сбоку. Тут очень желателен напарник (или «оруженосец», или второй оператор). А в идеале и стационарные источники света (обычно 500-Ваттные галогенки с питанием от сети, или даже специальный прожектор). Это не означает, что мы всех посылаем разбиваться на пары или нанимать напарников и покупать микроавтобусы для перевозки всего этого добра, бюджеты свадебной видеосъемки не резиновые. Просто помните, что существует масса приемов, которыми, если есть возможность – почему бы и не воспользоваться? Например, можно попросить подержать лампу сбоку подругу невесты.

  Подобрать под себя и свою камеру необходимую мощность потока - не самая легкая задача. Только через опыт и личные предпочтения, а также через критику своих работ общественностью.

ШТАТИВЫ

Очень много споров. В общем, если отбросить радикальные точки зрения («да ни за что!» и «только!») и проанализировать реальные свадебные ситуации, то можно резюмировать, что для того, чтобы уверенно чувствовать себя в любой ситуации, штатив необходим. Вначале поговорим о традиционном триподе:

  -Рабочая высота штатива – чем больше, тем лучше. Рабочая высота – это высота, на которой камера не трясется от прикосновения оператора, не играет при панорамировании. Рабочая высота – никак не меньше среднего роста человека.

  -Плавность панорамирования. Это, наверное, главная характеристика. Большинство штативов, которые можно встретить в неспециализированных магазинах, предназначены для непридирчивых фотографов, и пользу в нашем деле принести практически не способны. Разве что пыль клиенту в глаза пустить. Поэтому всем, кто не верит в чудеса, предлагается не смотреть на штативы с ценой ниже примерно $180. Пластмассовые головки не способны дать необходимой нам плавности.

  -Устойчивость. Тут, думаю, все понятно.

  -Быстрота закрепления-снятия камеры, прямо следует из нижеописанного.

Теперь рассмотрим моменты, где штатив НЕ НУЖЕН.
В любом моменте, где достаточно высок «коэффициент непредсказуемости», где оператор, пришедший на свадьбу, не является «фигурой номер один», его мнение при проведении того или иного действа практически не учитывается. Бросок невестой букета, где ее окружают десяток жаждущих подружек, каждая из которых может закрыть камеру спиной. Молодые собираются разбить фужеры с шампанским. Мне не надо объяснять, какую пользу принесет съемка этого действа со штатива, какие невероятные эффекты можно потом выкрутить. Но подумайте, что останется на видео, если в последнюю пару секунд молодые решат кинуть бокалы не за спину, как вы с ними договаривались, а под ноги. И фраза «я им говорил» не поможет. Они могли забыть от волнения, внезапно события по непредсказуемому руслу могла направить тамада или какая-нибудь харизматичная тетушка из Сибири (а у них там всегда так делают), у фотографа тоже могли возникнуть идеи снять с такого ракурса, где ему не будет мешаться этот докучливый видеооператор.  
В любом месте, где вам не рады. Ведущая в ЗАГСе будет счастлива закрыть вам объектив спиной в самый ответственный момент. Многие официанты находят в этом небольшом развлечении способ скрасить свой тоскливый труд оживленным разговором в стиле «а мне пофиг твоя бандура, мне за это не платят, у меня жульены стынут».
Разумеется, штатив не нужен в лифте, на лестничной клетке и в салоне лимузина, то есть там, где мало места, где для того, чтобы показать что-либо еще интересное, необходимо менять точку съемки.

Где штатив нужен? А везде, где не просматриваются предыдущие пункты. Кроме устойчивости картинки штатив можно использовать:

1. Для отличных трансфокаций, призванных показать глубину пространства. Купол церкви, занимающий весь экран, удалятся, пока не превратится в маленькую деталь между губами влюбленных.

2. Для съемки удаленных деталей, типа того же креста на церкви, звезды над Красной Площадью и прочее.  

3. Для замечательных спецэффектов с наложением каких-либо объектов. Когда молодые играют какими-либо партиклами из Иллюжена, когда над ними проносятся анимированные птички-бабочки, когда по свадебному столу пробегают гномики. Вкус – дело личное, но принцип должен быть понятен. На «гуляющей» картинке добавить какой-либо объект становится гораздо труднее.

4. Можно добиться эффектов и позаковыристее. Снятому со штатива неподвижной камерой танцу молодоженов можно придать дополнительной выразительности эффектом Motion Blur (Edius, Affter Effect). Невеста, идущая по дорожке к возлюбленному неожиданно растворяется в воздухе, чтобы появится уже ближе.

5. Использовать эффекты ускорения. Если свадьба проводится на прогулочном катере - поставьте минут на пять камеру на штативе по курсу корабля. И ускорьте результат в видеоредакторе. То же самое, если для поездки гостей по городу использовался автобус, в котором нашлось место для штатива. Только не забудьте при кадрировании дать в кадре фрагмент салона автобуса или палубы корабля, иначе в картинке будет отсутствовать «стабилизирующий элемент», может получиться не так шикарно.

6. Для смешения в разных пропорциях всех вышеописанных приемов и генерирования своих.

Ручные штативы, плечевые упоры, напузники и прочее. Один из способов придать камере в руках оператора дополнительную устойчивость. Точных советов не дам, мое мнение расходится со многими уважаемыми мной видеооператорами, с кем-то в деталях, с кем-то в принципе. Кому-то помогает, кто-то считает напрасной тратой денег. Попробовать нужно обязательно, решать по чьим-либо советам не рекомендую. Если жалко денег – попробуйте грубо смастерить что-то похожее на Cullman 2702 или 3090, если идея вам понравится – тратьте деньги.

Моноподы.Компромисс между компактностью и удобством использования с одной стороны и стабильностью картинки с другой. Сошлись они где-то на середине. Никогда не даст плавности панорамирования и статичной картинки как хороший трипод, но и не будет так мешаться.  
НАСАДКИ, ИЗМЕНЯЮЩИЕ УГОЛ СЪЕМКИ

Очень часто, при съемке в небольшом пространстве, оператору не хватает угла съемки, у «свадебщиков» это вообще больное место. И отойти подальше тоже не получается – или стена подъезда мешает или спина стоящего рядом фотографа. Широкоугольники здесь – необходимое подспорье. Различают по отношению ширины кадра без оного, на ширину кадра с таковым. Чем меньше этот коэффициент – тем лучше. 0.7 – уже неплохо, 0.6 – хорошо. 0.45 – уже слишком, даст эффект так называемого «рыбьего глаза», но в некоторых случаях играет очень хорошо. Например, попытаться обойти молодых по кругу, имитировав облет камеры, – очень поможет, уменьшив почти в два раза угловое рыскание камеры в руках оператора, и визуально во столько же увеличив радиус воображаемой траектории камеры.


  Обратную функцию выполняют телевики. В нашем деле востребованы редко, но помните, что НИ ОДНА ПРИБЛУДА, СОЗДАННАЯ ДЛЯ НАДЕВАНИЯ НА ВИДЕОКАМЕРУ НЕ СОЗДАЕТСЯ ПРОСТО ТАК.

  Анаморфные насадки. В Во многих камерах «нашего класса» если мы хотим получить изображение в формате 16х9, изображение получается простым обрезанием верхнего и нижнего поля. Кроме сужения угла зрения происходит дополнительная потеря четкости. Анаморфные насадки помогают избавиться от этой потери, позволяя по горизонтали охватывать более широкий угол, как раз необходимый для того, чтобы изображение, отснятое в формате кадра 4х3 при установке монтажного проекта 16х9 давало правильные пропорции картинки. Сразу предупрежу: (1) Такие насадки весьма дороги. (2) Многие видеокамеры «нашего» класса не имеют установки в видоискателе под такую насадку. То есть надев анаморфную насадку и снимая в формате 3х4 (как и нужно снимать с такой насадкой) вы будете наблюдать в видоискателе сплюснутую с боков картинку.

Практически все эти насадки в той или иной мере ухудшают изображение, давая некоторое замыливание изображения, мешая работе фокусировки. При покупке обязательно посмотрите, как насадка ведет себя на вашей камере, у некоторых из имеющихся на рынке качество очень невысокое.

Пытаясь выжать из съемки в совершенно неподходящих условиях максимум, не стоит пренебрегать таким подспорьем для получения более качественного изображения, как светофильтры. Пост одного из участников нашей ветки совершенно самодостаточен, просто прочитайте его.
 

 КАК СНИМАЕМ

Помним об одном: правила для того, чтобы их нарушать. Существует огромное количество видеопроизведений, где все, о чем ниже написано не выполняется (иногда). Но даже самым оторванным экспериментаторам не повредит знать, что именно они нарушают. Итак:


Золотое сечение.

Кто не изучал рисование или архитектуру, звучит непонятно. Этот ФАК не для теоретиков, желающие ищут, поиск работает. Практики делают так: мысленно представляем одну сторону кубика Рубика, втиснутую в видоискатель. Получили прямоугольник, разделенный двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. На этих линиях и должно располагаться все самое главное в кадре. Если мы снимаем крупный план - глаза на верхней горизонтали, осевая линия лица на одной из вертикальных линий, взгляд направлен в сторону другой. Задумали снять молодоженов, которые танцуют, глядя друг на друга в профиль постарайтесь "нанизать" их на обе вертикальные линии, глаза по верхней горизонтальной. Взгляд по диагонали экрана – тоже неплохой прием.


Планы по крупности.

Знать это надо для того, чтобы представлять себе как их сочетать при монтаже. Как безмонтажный вариант - знать, как снять следующую сцену. Об этом ниже, но сейчас просто скажем: планы разные нужны, планы всякие важны. Они бывают:

-Детали. Это пуговица, кисть руки, уголок губ, глаз. Здесь и далее подразумевается, что это деталь объекта, о котором идет рассказ. Если микросюжет (а не фильм, теоретики - в сад!) о маневрах космического крейсера, то детальным планом может быть показ радарной установки размером с дом. То есть "деталь" не означает "что-то маленькое". Хотя, в нашем случае это колье на шее невесты, нервно барабанящие пальцы жениха, запотевший бокал, кольцо на пальце, слеза на щеке маменьки (загнул, конечно, слезу как-то не приходилось поймать, но все остальное в хорошем свадебном фильме зритель должен увидеть) которые занимают практически весь экран.

-Крупный. По отношению к главным объектам нашей съемки - портрет. Их, виновников торжества, жениха и невесты. Теоретически, опять же возможен крупный план центра событий, где до портрета будет очень не хватать зума. В НАШЕМ деле крупный план МОЖНО приравнять к портрету.

 -Средний. Планы изобретали во времена братьев Люмьер, я за них не отвечаю. Средних планов два. Первый (более крупный), когда человека снимают по грудь и второй (помельче), человека снимают по колени. Это примерно. Не уверен, что кто-то поймет фразу "сними мне первый средний этого автомобиля". Эрго? Это все о людях. Американская школа кинематографа настаивает, что должен быть еще минимум один, так называемое "молочный", а в перспективе – и поколенный, пощиколоточный и пр. но я говорю гневное "нет" этим империалистическим проискам. Сформулировать такой принцип монтажа, как монтаж по крупности станет тяжело. Моя тактика предусматривает уступки американцам "а ля СНВ-2". По соски (по-американски) и по-другому снимать можно, но давайте не считать это отдельным планом. Поколенные-поясные-паховые оставим режиссерам, которые, снимая нетленку, ставят конкретную задачу операторам.

Итак: если человека снимают, включая верхнюю оконечность головы до минимум - сосков, а максимум - до пояс, то это ПЕРВЫЙ средний ПЛАН человека. От "глаза-пояс" до "глаза-колени" - ВТОРОЙ средний. Усекли? Знали? ОК, дождемся монтажа, чтобы выяснить, куда это все девать. А пока...

-Общий - план, когда мы видим в кадре всех непосредственных участников события. Разумеется, не толпу на митинге. Главный герой должен полностью, а лучше с небольшим запасом помещаться в кадре (в том случае, если он будет стоять, и его не будут закрывать другие люди и предметы).

 -Дальний - тоже, но уже в окружающем антураже.


Панорамирование

Ах, как это все любят. Камеру туды, камеру сюды. Любой прием должен быть оправдан. И этот в том числе. Живем событием, пропускаем его через себя. В НАШЕМ ДЕЛЕ мы очень редко, на некоторых моментах можем позволить себе побыть сценаристами-драматургами (прогулка, немного сборов и т.д.). Остальное решено за нас. Где на банкете молодожены сидят, когда и под какую музыку танцуют. Кто и сколько им будет чего желать. Жаль, но очень часто поздравления подруг невесты (рад за нас, мужчин, мы этим грешим ощутимо меньше) превращаются в многоминутную декламацию скачанных из Интернета банальностей. Любой оператор со стажем от года начитает вам пяток четверостиший из раза в раз повторяемых "лучшими подругами". Здесь же набор штампов, которых не избежит неопытный оратор, приглашенный на свадьбу. "Говорить я не умею" (уже понятно, спасибо, если от микрофона не откажется). "Я сам из...", "папу твоего знаю по ХерГдеСтану, мы там 25 лет отслужили", «Что вам пожелать?». У человека, которому поставили задачу сделать красивый фильм о светлом чувстве, может реально "упасть планка" после третьего тоста в таком стиле. Расправляться с такими ораторами при монтаже мы вас научим позже, а пока про панорамирование.

Что бы там не говорили и не творили участники событий, запомните - панорамировать, то есть вести камеру, в какую-либо сторону (с зумом или без) за КРАЙНИМ ИСКЛЮЧЕНИЕМ больше восьми секунд нельзя. Бывает, что, запутавшись в планах и ракурсах, оператор как говорят боксеры "плывет". Там ляп, там удар, камеру туды, а там девушка в носу ковыряется. Камеру сюды, а там свидетель зевает. И чертыхаться грех, не виноваты гости, что им скучно. Что делаем? Уходим на общий план эпицентра событий. Отдышались, секунд восемь (по киношным принципам 12 секунд - это уже сверхдлинный план), врубились, о чем там говорят и наезд с панорамированием. Хоть на одного из участников диалога, хоть на бабушку (о них тоже слово замолвлю, может во второй части). Думаем-с, живем-с.

В общем случае панорамирование - это соединение точки А с точкой Б. На которое вам отводится не более восьми секунд, а при "экшене" около двух-трех. Мастера, живущие своей камерой, да в хорошей форме проведут идеальную прямую между точкой А и Б за пол-две секунды. Под точкой понимаем правильный план чего угодно, что ИМЕЕТ ОТНОШЕНИЕ к нашему видеорассказу. От туфельки невесты в руке жениха (уже знаем, что это ДЕТАЛЬ) к алчному лику свидетельницы в другом. Соединяйте точки и учитесь определять их. Важен еще один момент - панорамирование начинается и заканчивается съемкой неподвижной картинки (называется "вход-выход из кадра").

Что не надо делать:  

-проехав точку "Б" пытаться тут же довернуть камеру обратно, напоследок игрануть зумом. Все увидят ваш косяк. Выждали секунду-две, типа так и было задумано, потом скадрировали получше. Между панорамированием и исправленным кадром вставим при монтаже ПЕРЕБИВКУ (будет ниже).

-пытаться объять необъятное. Дольше восьми секунд (максимум!) никогда никуда не вести, особенно часто операторы "попадают", пытаясь снять шеренгу гостей. Поехали, сообразили, что с данным темпом мы только половину снимем (а темп рвать нельзя!) - быстренько выбираем какое-нибудь лицо и с наездом аккуратненько останавливаемся. Наезд чтобы у зрителя не оставалось ощущения недосказанности из-за торчащего плеча, хозяина которого он ни в этом, ни в следующем кадре не увидит.

-копировать размахивание слона своим хоботом. Если видите, что очень надо вернуться обратно - подождите секунд 5, пусть это время зритель смотрит на неподвижную картинку. Разумеется, это не относится к знаковым свадебным моментам, обмен кольцами или разрезание торта, там, во-первых, без монтажа не обойтись, а во-вторых, есть и другие приемы, панорама в такие моменты не "гвоздь программы". Уместнее мгновенный переброс камеры с подставкой на монтаже какого-нибудь промежуточного кадра или обрезания переброса. На банкете во время тостов-конкурсов - самое оно.


Трансфокация.

Здоровско! Показываем стол с братанами, и вдруг вж-ж-ж - Надюхин глаз! Во весь экран! Трясется немного картинка, и не в фокусе, но круто, пацанам понравится. Спилберг дурак, не знает что на камере рычажок "зум" есть. Для вас это пройденный этап? Тогда разберемся с этим приемом чуть поподробнее.

Логический смысл приближения - в том, чтобы показать зрителю что-то интересное, выделить его из общей картины. Ключевое слово - "интересное". Наезд не должен быть самоцелью. Начальная и конечная точки должны быть. Собственно эти одна-две секунды неподвижного изображения называются "вход-выход из кадра". Никто не запрещает вам, совершив наезд-отьезд продолжить показывать полученную картинку. НО! (См. про слоновий хобот). Не следует затем торопиться и снова жать рычаг "зум". Любые происходящие изменения кадра должны быть оправданы. Если наезд-отъезд вы выполняете без панорамирования, то есть оптическая ось камеры неподвижна – старайтесь, чтобы начальный и конечный планы разнились друг от друга на две ступени. Показываете второй средний – можете отъехать на дальний или наехать на крупный. В любом случае вы покажете зрителю что-то, что на предыдущем плане он видеть не мог. Или окружающую сцену обстановку, или заострите внимание на выражении лица. Трансфокация на одну ступеньку, скорее всего, вызовет у зрителя ощущение, что вы просто елозите камерой, выбирая ракурс получше.

Исключения из правил для зума и трансфокации составляет какой-нибудь внезапный скоротечный эксклюзив, когда на первый план выходит задача хоть как-то заснять что-то внезапное, но важное (смешное, трогательное, и т.д.). Учитывая, что при этом только на вас лежит куча задач по экспозиции, фокусу, придется проталкиваться сквозь гостей и стулья-столы – не комплектуйте, снимайте, как можете, потом при монтаже сделаете, что возможно.

Кратенькое резюме: наезд – заострение внимания на чем-то, уточнение. Отъезд – обобщение.

Движение камеры

Очень сложный прием. Без крана или рельсов двигаться вместе с камерой и при этом выдавать смотрибельную картинку – сверхзадача. Но красота этого приема заставляет многих из нас мастерить стедикамы, краснеть и, задерживая дыхание бродить по залу «лунной походкой», изобретать такие хваты камеры, что создатели «Камасутры» наверное, покраснели бы. Общий совет – для большей красоты вашего фильма найдите способ показать зрителю, что ваша камера может двигаться. Разумеется, движение должно быть оправданным. Попробуйте пронести камеру над столом, заставленным блюдами, вынырнуть из-за букета, стоящего перед молодыми. Облететь ребенка, стоящего у связки с шариками. При этом даже самый небольшой зум крайне нежелателен. Хитрости здесь – двигаться на полусогнутых ногах. Короткие пролеты камеры выполнять руками, не передвигая ноги. Широкоугольные насадки тоже будут хорошим подспорьем (чем шире угол обзора, тем менее заметны будут дерганья).
 

______

рекламная пауза

______

Сайт однокласников или вконтакте- это не просто увлечение, а стиль жизни? Тогда секреты вконтакте вам просто необходимо знать.

Поведать друзьям